— 弗雷迪·默丘里
《毒液》上映三周，热度依然居高不下。
汤先生对亦正亦邪的男主的演绎十分精彩，收获了一大批疯狂的粉丝。
但有一部电影超越了它：
占据大银幕数量优势的《毒液》却只能屈居第二，而打败它的票房冠军，竟然是一部音乐传记片！
这在国内根本是不可想象的。
当然，仔细想想也不奇怪，因为这部音乐传记片的主角就是著名乐队Queen，而Queen在日本一直被视为神一般的存在。
早在上世纪70年代，刚刚发行了三张专辑、尚有小小名气的乐队Queen就到日本开演唱会，受到了比在本国更为热烈的欢迎和欢迎。
一下飞机就被粉丝包围，演唱会门票很快就销售一空，演出期间座位爆满。
台下热情的女粉丝尖叫不断，迫使主唱弗雷迪数次出面控制局面，要求粉丝保持安静。
在随后的几十年里，皇后乐队成为日本除披头士乐队之外最受欢迎的乐队。
就连前段时间播出的人气日本电影《最终幻想少女》中，女主角也给自己留着小胡子的队长取了个绰号叫“弗莱迪”。
当首领表明了自己的真实身份之后，背景音乐突然响起：皇后乐队的著名歌曲《We Will Rock You》。
除了影视作品之外，皇后乐队的影响力还体现在动画行业。
日本当代最著名的漫画家野中英二的代表作《魁拔！！高校》的封面模仿了皇后乐队第二张专辑《Queen II》的封面。
如今，随着伟大灵魂乐主唱弗雷迪的离世，皇后乐队虽然仍在巡演，但却已无法复制昔日的辉煌和传奇。
我们习惯在微信朋友圈或者微博上用“RIP”和一串虚拟蜡烛来表达悲伤，但真正让我们难过的，大概是那些在我们青春岁月里一起长大的人，已经不在我们身边了。
昨日的疯狂崇拜已成为过去，但幸好那些令人难忘的经典歌曲和画面留下了。
特别是最近风靡全球的《波西米亚狂想曲》，从这部电影中就能感受到Queen给世人带来的疯狂。
女王永不倒下
事实上，Queen 不仅受到日本乐迷的喜爱，他们的音乐也影响了全世界几代人。毫不夸张地说，如果要评选摇滚史上最伟大的乐队，Queen 和 The 绝对能排进前三。
就连在与皇后乐队传记电影同期上映的《一个明星的诞生》中饰演女主角的Lady Gaga，也是该乐队的忠实支持者。
她的名字Gaga也是取自皇后乐队的经典歌曲Radio Ga Ga。
由此可见Queen的魅力有多么大。
1975年至1985年，这十年无疑是属于Queen的，就连大名鼎鼎的 、David Bowie都被的歌声魅力所吸引，争相与他合作，于是便有了经典歌曲There Must Be More To Life Than This、Under。
肖世俊认为，如今观看皇后乐队传记片的大多数人都是出于对该乐队灵魂主唱弗雷迪·默丘里的喜爱和怀念。
也许很多年以后，很多人回首往事，都会渐渐忘记自己当初为何会爱慕一个人，又或许是活得太久，过去的事情已经被尘埃落叶覆盖，最终无法被找到。
但你永远不会忘记你所爱的人曾经给你带来的令人震惊的觉醒力量。
就像提到Queen这支乐队，可能很多人不认识他们，但是提到We Will Rock You、We Are The这两首歌，大概就所有人都知道了。
因为的歌声实在是太鼓舞人心了，那震撼世界的瞬间，世上无可比拟。
这两首歌如今已成为各大体育赛事播放的励志歌曲。
尤其是《We Will Rock You》不仅成为了1994年美国世界杯的主题曲，也在我们熟悉的NBA比赛中频繁播放，旋律响起的那一刻，让人不禁激动不已，进而泪流满面。
强劲的鼓点和节奏，鼓舞人心的歌词， 完美地向世人传达了歌曲中昂扬向上、永不放弃的精神。
这首歌早已超越了摇滚乐的传统模式，不仅影响了无数人，也让听众每一次聆听都能产生共鸣。
从乐队20世纪70年代初成立到1991年默丘里去世为止，创造了无数令人瞠目结舌、光彩夺目的成就。
自出道以来，他们的唱片销量已达2亿张，多张专辑进入英国专辑销量榜前五，而在奥地利、德国、荷兰、新西兰等国家的历史专辑销量方面，皇后乐队依然高居榜首。
这当然和才华横溢的歌手 的贡献分不开。
她是一代“天后”，以惊艳的歌喉和天籁般的音色成为不朽的传奇；
他是一位才华横溢的年轻人，他以毕生的才华和摇滚精神赢得了后世的尊敬。
他是一代英雄，他的音乐创作充满了坦率、自由和真挚的情感；
他是万千人心中的偶像和传奇，即使身患艾滋病，他仍会继续摇滚下去，直至死去。
他的音域比帕瓦罗蒂还要宽广，声带振动频率也不同于常人，堪称奇迹。
电影之所以用皇后乐队的《波西米亚狂想曲》作为片名，是因为这是他们的著名歌曲。
直到今天，这首歌曲仍然被各大媒体和乐迷评选为最伟大的杰作。
同时歌曲的内容也象征着水星叛逆、辉煌、奋斗、独特的一生。
但人已远去，留下的只是一个传说，每每想起，我都忍不住泪流满面。
那么正在热映的、我们今天要讲的这部电影《波西米亚狂想曲》无疑是27年后点燃乐迷怀旧情绪的催化剂。
波西米亚狂想曲的诞生
影片以时间倒叙的方式缓缓拉开序幕，男主角弗雷迪·默丘里正准备进行一场盛大的演出，而大幕拉开的那一刻，故事又回到了起点，开始讲述弗雷迪传奇的一生。
一直怀揣音乐梦想的在看了一场演出后，向Smile乐队的吉他手和鼓手推荐了自己，他独特的嗓音让两人印象深刻，顺理成章地成为了乐队的新主唱。
也是在那时，乐队名字 Queen 诞生了，华丽而宏伟，也象征着乐队随后的风格。
电影真实还原了Queen乐队在发行第一张专辑之后失败的场景，当时没人关注他们，专辑销量也平平，除了，其他人的情绪都很低落，毕竟他们的未来还很渺茫。
但弗雷迪没有气馁，他告诉兄弟们，未来的皇后乐队不仅会是一支伟大的乐队，更会成为一个传奇。
他确实做到了。
当他们遇到一位新经纪人并被邀请合作制作新专辑时，转折点就出现了。
乐队几位成员欣喜若狂，坚持要做颠覆性的摇滚音乐，尤其是，甚至尝试用多声道创造出惊人的合唱效果。
为了达到完美，弗雷迪为一首歌曲录制了11个部分，其复杂程度是前所未有的。
幸好，第二张专辑大获成功，但即便如此，由于公司经营不善，兄弟俩依然没有拿到一分钱，所有人都负债累累，这种情况一直持续到他们发行第四张专辑《歌剧之夜》。
当我们刚开始制作这张专辑的时候，我们都有一个相同的信念，就是要制作摇滚史上最华丽的音乐。
理想虽然伟大，但谁都知道，这是孤注一掷，如果失败了，可能以后就再也没有机会出专辑了。
但当时公司面临诸多财务问题，对这张专辑的前景并不十分乐观，随着制作成本不断上涨，乐队成员对于是否继续制作产生了分歧。
弗雷迪坚持要做一张完整的专辑，但他不知道该如何做好它。
幸运的是，弗雷迪的终生好友玛丽一直支持他。
其实，弗雷迪是同性恋并不是什么秘密，但在他与女同性恋交往之前，他有一个叫玛丽的女朋友，他们在一起生活了很长时间。
每当弗雷迪遇到挫折时，玛丽就会成为他的避风港。
即使他们分开了，玛丽在弗雷迪心中也占有独特的位置，弗雷迪去世后，他将大部分财产留给了她。
为了表达对玛丽的感激之情，弗雷迪为她创作了几首歌曲，其中包括著名的《一生挚爱》。
随后，为了顺利完成新专辑，抛开一切干扰，和乐队成员在一间破旧的房子里共同创作、录制。
弗雷迪把自己身份不被认可、过去遭受的辱骂和嘲笑、家人的不理解、对世界的迷茫和怀疑，转化为创作灵感，通过音乐表达自己，创作出一首首歌曲。
尤其是《波西米亚狂想曲》这首，从一开始就有意展现出他音乐中独有的华丽与优雅，在宏大华丽的篇章中渗透出几分规律与永恒。
他把全部的心血投入到从序曲到尾声的六首曲子中，运用了钢琴伴奏、吉他独奏、多轨录音、大量的伽利略歌词、和声，将上百首曲目合成在一起，力求完美。
在录音过程中，乐队把录音室变成了乐器本身，用废弃的晶体管组装了一个神奇的放大器，创造出歌剧般的效果。
他们对成品进行了一遍又一遍的打磨，最终呈现出了一首让世人惊叹的歌曲，最令人惊叹的是，整首歌竟然没有一段合唱。
但当公司看到这首歌长达六分钟的片段后，直接勒令删掉，然而坚持保留这个版本，并毫不留情地对公司进行了回击。
在公司的妥协下，这首歌顺利发行，一经推出便在全球引起轰动，“皇后乐队”也成为了世界上最著名的乐队。
那首歌《波西米亚狂想曲》也是皇后乐队作品的巅峰。
开头的钢琴伴奏缓缓吐露心声，第二部分以抒情曲形式交代罪案，第三部分则是吉他独奏，仿佛主角陷入了感情的挣扎。第四部分的伪歌剧风格象征着诸神的审判，而后第五部分的硬摇滚部分终于找到了问题的答案，直至最后一段主角听从命运的安排。
整首歌曲融合了华丽摇滚、前卫摇滚、古典乐和金属乐，越听越入迷。
这也是电影的第一个高潮，足以让观众泪流满面。
有人问弗雷迪这首歌的歌词是什么意思，为什么歌里会出现谋杀和供认这两个字。
事实上，弗雷迪早已显露出性取向改变的迹象，内心的撕裂与迷茫时刻阻碍着他的情绪。
他有时温柔如水，有时又因周围人的不认同而陷入悲凉。
整首歌从歌词到旋律，都仿佛在描写悲惨的一生。
最初的那些喃喃私语，如同年少时亚裔英国人的身份带给他的冷眼与嘲讽，这些记忆如影随形，刺痛着他的心，迫使他低声哼唱。
接下来的一句“妈妈，我不想死”仿佛在诉说着他意识到自己是Gay，无法爱之后的迷茫与痛苦。
“carry on, carry on”一句句的吟唱，仿佛一个人在明亮的月光下独自流浪，无人依靠，无人理解的孤独，只能靠自己去排解。
随后的风波不断的审判似乎反映出弗雷迪当时的恐惧和苦恼，因为同性恋关系尚未被承认。他的每一句话都透露出他对下一步该做什么的焦虑和恐慌。
随着最后的吼叫和那一声“给我”的祝福，他终于松了一口气，决定勇敢地追寻自己的理想和真爱。
这是爱和幸福，也是弗雷迪本性的释放。
并且《波西米亚狂想曲》创作至今43年，还没有一首歌曲能超越它。
他把对生活的思考和热爱全部融入音乐之中，力求改变、突破。
《We Will Rock You》这首歌中融入的跺脚和拍手元素也是随心所欲的，没有其他灵魂歌手可以超越这一点。
援助重回榜首
自《波西米亚狂想曲》发行以来，皇后乐队的音乐生涯达到了顶峰，但后来他们却因多变而怪异的巴洛克风格而饱受争议与批评，乐队的创造力也受到质疑，弗雷迪的职业生涯也陷入了瓶颈期。
是的，Queen 开始走下坡路，乐队解散了，成员们也各奔东西。
更可怕的是，弗雷迪被确诊患有艾滋病，虽然他知道自己将很快死去，但他不想以这样悲伤的方式离开。
就在人们开始淡忘弗雷迪和他的朋友们时，1985年为埃塞俄比亚募集善款的演唱会重新点燃了弗雷迪走上舞台的渴望。
接到邀请后，他迫不及待地把乐队成员叫回来，来一场你死我活的较量。
成功，他们成功了。
这场后来被誉为摇滚史上最伟大的现场演出（毫无疑问）的演出，让Queen再一次成为了无可争议的王者，她们的音乐生涯也再一次登上了巅峰。
虽然影片前半部分以常规方式呈现了Queen乐队的形成和发展历史，但结尾真实还原了Queen乐队在1985年Aid演唱会上二十多分钟的表演，足以载入史册。
这里不得不提饰演弗雷迪的拉米·马雷克，他在这场演唱会中几乎完美还原了弗雷迪的王者风范，肢体语言、体态、眼神都栩栩如生，相信明年他一定会入围奥斯卡最佳男主角。
顺便说一句，电影的高潮是在晚上6点40分，拉米饰演的弗雷迪出现的时候。
在落日的余晖中，弗雷迪弹奏起熟悉的旋律，著名的《波西米亚狂想曲》。
整场演唱会都复制了当时的细节，从主演的每一拳到服装装饰以及钢琴上摆放的可乐和啤酒，都与30多年前一模一样。
虽然我们没能亲身体验那场盛大的现场演出，但电影却把晚出生许多年的音乐迷们带回到了那个年代，通过不同的方式和视角，将那最生动、最华丽的20分钟呈现出来。
此次演出在温布尔登体育场持续了16个小时，现场观众超过7.2万人，全球约19亿人观看了演出。
虽然有大卫·鲍伊、U2、保罗·麦卡特尼等摇滚巨星的参与，但由于演出时间太长，几乎没有人能单独演唱，就算能唱也只能唱一两首歌，而皇后乐队却唱了整整六首歌。
毫无疑问，只有名人堂歌手才能有这样的荣誉！
全场观众仿佛与 King 融为一体，高声唱起《We Will Rock You》。镜头从体育场俯冲而下，场面如海啸般汹涌。过去只能在视频中欣赏的场景，如今在现实中上演。
每一位热爱Queen的歌迷，都瞬间泪流满面。我们可以清晰的感受到，的伟大，不仅仅是因为他独特而高亢的歌喉，而是在他的身上，我们看到了一个用生命歌唱的灵魂。
演出现场，弗雷迪与观众一起鼓掌清唱，歌曲名为《响彻全球的音符》。
电影中的拉米和过去的弗莱迪形成了强大的互文性，将整个表演提升到了一个更高的水平。
可以说是无与伦比的美丽，引领潮流。
电影引发争议
其实作为一部传记片，看完之后我只能说确实拍得比较好，但如果当做一部文艺片来看的话，还是会比较失望的。
与同样讲述摇滚歌手吉姆莫里森故事的《大门》以及鲍勃迪伦的《无家可归》相比，这部电影就逊色多了。
当然，《迷失的家》出自著名导演马丁·斯科塞斯之手，影片保证了强大的剧情完整度和深度，而《大门》同样是一部经典之作，摄像画面堪称一流。
《波西米亚狂想曲》从2009年确定拍摄计划到现在已经用了9年时间，期间导演、主演一换再换，直到确定由《非常嫌疑犯》《X战警》导演布莱恩·辛格执导本片，整个项目才尘埃落定。
看完电影之后，还是要夸赞一下导演的功力，尤其是最后那段让人过目不忘的现场表演，体现出他强大的布景能力。
可惜的是，由于导演被曝出性丑闻，电影公司不得不在影片杀青前两周更换辛格，所幸对影片的完整性没有造成太大影响。
但如同前作创作者所引发的争议一样，影片最终呈现的可以说是一个被美化的维基百科。
影片以那次刻骨铭心的援助为题材，着重描绘了莫库里带领乐队克服困难，从失败走向成功，从低谷到重回巅峰的过程，而弗雷迪内心的冲突、挣扎和痛苦则被拍得过于肤浅。
弗雷迪的同性恋倾向以及他感染艾滋病的真正原因等原本可以体现人性、值得深入探究的内容被抛弃，最终电影只能成为一部主流音乐剧。
演出必须继续
但那又怎样？
与略显平庸的剧情相比，弗雷迪传奇的一生是再多的镜头语言也无法捕捉到的。
与电影不同，真实的弗雷迪是在1985年演唱会后才发现自己的病情，但他仍然坚持创作和表演。
20 世纪 90 年代初，弗雷迪病得很重，甚至难以在舞台上行走。
尤其是在离世前的那段时间，的脚部出现溃烂，每天都在与疼痛做斗争，即便如此，他还是坚持录制了自己的最后一首经典歌曲《The Show Must Go On》，表达了对这个舞台、对粉丝、对爱人、对整个世界的怀念。
他在公布自己罹患艾滋病的第二天就不幸去世了。
留给我们的只有一声叹息和两行泪水。
是的，弗雷迪如愿以偿，让自己成为了不朽的传奇。他没有遗憾，只是不舍。
直到今天他们仍然被誉为摇滚大师。
因为在20世纪70、80年代摇滚乐的鼎盛时期，Queen把摇滚乐的魅力发挥到了极致。
摇滚乐进入主流后变得更加丰富多彩。
不只是Queen，那个年代也是多支乐队蓬勃发展，摇滚乐坛极其辉煌的时代。
那时的摇滚之美，在约翰·列侬对生命的深刻思考，在枪炮玫瑰对生命的狂热追求，在科特·柯本无奈的叹息，在皇后乐队的不断挣扎与对抗。
皇后乐队的歌曲包含着对战争的反思、对和平的期盼、对末日的探索、对人生的思考和对真爱的追寻。
肖诗君想，每一个音乐爱好者可能都和我一样，当年年纪轻轻，没有经历过太多的世事，第一次听到他们的歌，只觉得华丽高亢，高亢得让人以为他们在卖弄技巧、表达自我。
后来随着时间的流逝，我经历了很多的误会，也经历了世事的变幻莫测，但当我再次听到他们的歌时，我的眼眶里噙满了泪水，他们是你的青春，你是你的过去。
你终于明白了歌词和音乐的含义，想起了弗雷迪挥舞着手臂高呼“我们是”，你明白了在这短暂的一生中，他来了，他活了，他爱了。
就像温布尔登广场上永不落下的太阳一样，演出还将继续。
↑上下滑动查看如何贡献↓
投稿渠道
1. 这不是免费的，需要付费。如果您有心情，我们将继续委托文章。
2. 稿件要求：用你的聪明才智读几篇我们的文章，你就会清楚地知道会有什么内容。
实习通道
1、会写、善写、爱写。
2.如果第一点满足，一切可以协商。
肖世俊将会尽快答复各位来稿及来信！
后台发送“提交”，即可查看提交详情。