随着卡塔尔世界杯开幕，众多球迷再次聚集在一起，为自己支持的球队加油。世界杯的热闹场面充分体现了足球这项“第一运动”的魅力。

古今中外的许多艺术家也是足球爱好者。足球比赛中激烈的竞争和丰富的人物动态，无不彰显着体育运动的激情与美丽，吸引着艺术家为其创作。通过欣赏艺术家笔下的足球比赛，我们还可以通过艺术家的眼睛见证足球的历史以及不同时代人们对足球的热情。

西汉“蹴鞠纹印”

中国的“蹴鞠”是史料记载最早的足球运动。战国时期蹴鞠主要用于训练士兵，后来逐渐发展成为一项娱乐运动。汉代蹴鞠属于“百戏”范畴，表演者通过高难度动作娱乐观众，形式与杂技类似。汉代蹴鞠纹印章是早期蹴鞠运动的见证。这枚双面中国印的面积约为1.6平方厘米，厚度为0.5厘米。它描绘了两个人用脚踢球。印文中的文字比较简单，但却能让人看到早期蹴鞠运动的雏形。

唐代《波罗图》

到了唐代，蹴鞠的形式日益丰富。人们发明了“马球”，它结合了马术和蹴鞠运动。这种方便简单的形式很快就在不同阶层中流行起来。从章怀太子墓的《马球图》中我们可以看到，几位参赛者骑在马上，手里拿着球杆，不断地追着下面的球。画中人物粗犷、笼统，背景较为空白，但线条却富有动感。营造出万马奔腾的外观和参赛选手的集中形象，让我们目睹了唐代人们围绕球不断进行的比赛。激烈的场面。

宋代苏汉臣《长春百子图卷（部分）》

宋代是中国古代足球的鼎盛时期。那时蹴鞠无论在形式上还是在功能上都得到了新的发展。在宋代，无论是皇家贵族还是普通百姓，都把蹴鞠作为一项重要的娱乐活动。就连大名鼎鼎的宋太祖也是蹴鞠的忠实粉丝。作为一位擅长描绘儿童娱乐的画家，苏汉辰还画过一群群孩子们蹴鞠的场景。在《长春百子图卷》中，部分题材就是蹴鞠。画面中，一个孩子正在用脚弹球，另外三个孩子则在一旁仔细观看。他们的目光注视着球，表现出孩子们的天真活泼和对蹴鞠的热爱。

南宋玛雅《蹴鞠图》

蹴鞠有“无为”和“有球”两种。这张图展现的是没有目标的“无缘无故地玩”。评判标准基于踢腿的模式和动作的难度。图为争夺法庭的正面交锋场面，热闹非凡。非凡的。这幅画现藏于美国克利夫兰艺术博物馆。

袁千轩《蹴鞠图》

《蹴鞠图》用细腻的笔触描绘了北宋开国君主宋太祖与群雄一起嬉戏蹴鞠的和谐场景。六个人站成一圈。前排的两个人面对面站着，正在踢球。其他四人站在后面，全神贯注地看着。此画相传为元代钱选临摹北宋宫廷珍藏画作。

明杜瑾《蹴鞠夫人（部分）》

随着蹴鞠形状的不断变化，蹴鞠所用的球也逐渐变得更轻，这使得许多女性加入到蹴鞠运动中。唐代以后，女子蹴鞠也取得了进一步的发展。与现代女子足球强调对抗和力量不同，当时的女子蹴鞠更注重表演，旨在“踢高、表演花样”。明代画家杜瑾的《仕女蹴鞠图》描绘了春天桃花盛开时，一群仕女在庭院里蹴鞠的情景。画家运用直线、虚实、动静对比、武岱式的线条形式等技法，营造出仕女欢乐的气氛。

明代《朱瞻基兴乐图卷（部分）》

明朝皇帝朱瞻基酷爱蹴鞠，曾赋诗一首：“浓晴天遇贝宫，富衣帽戏东风。最可惜如蹴鞠”。明星，现代和古代的风格都是一样的。”在《朱瞻基行乐》的“图”卷中，描绘了他观看蹴鞠的情景。画面中，朱瞻基坐在四柱华盖下，目不转睛地看着面前的法庭。只见一个人左脚脚尖抬起，正要踢球，而对面的人则摆出防守姿势，准备接球。

清代黄慎《蹴鞠图》

清朝顺治年间，蹴鞠因被统治者视为“失志的玩物”而被禁止。到了乾隆时期，蹴鞠基本从社会上消失了。但清代画家黄慎仍创作了一幅《蹴鞠图》来表达对这项运动的怀念。画家用白描创作人物，线条流畅流畅，有草书、行书的风格。无论是旁观者还是打球的人物都显得栩栩如生。有学者认为，画家的灵感来自于古代绘画中的“蹴鞠图”，从而增强了作品的真实感。

托马斯·韦伯斯特《足球比赛》

现代足球起源于英国，是英国忏悔星期二的传统节目。维多利亚时期，擅长绘画儿童题材的托马斯·韦伯斯特创作了《足球比赛》。画家生动地描绘了一群孩子在乡村足球场上比赛的激烈场面。画面中的孩子们在乡村里疯狂奔跑，散发着朝气蓬勃的气息。艺术家选择了孩子们追逐球并接近守门员的时刻。蜂拥而至的球员与奋力防守的门将形成静与动的对比。场景中的绿色植物也增添了画面的温暖感。

托马斯·赫尔梅《桑德兰诉阿斯顿维拉》

1888年，英国足球协会创办了世界上最早的职业足球联赛。这幅作品是早期以英格兰足球联赛为主题的绘画作品之一。这幅作品是艺术家为庆祝桑德兰队在四个赛季中第三次夺冠而绘制的。艺术家用12 x 8英尺的大画布，宏大地展现了1895年1月2日阿斯顿维拉球员射门的精彩瞬间。

亨利·卢梭《足球运动员》

运动员们在两侧密密麻麻的树林中奔跑，最后到达赛道的栏杆处。显然，这一切并不是现实生活，而是一场无法解释的梦。法国画家卢梭正在探索童趣与神秘的双重思想。亨利·卢梭（Henri ，1844-1910）是一位伟大而有成就的法国画家。他的画纯净、质朴，充满童心和童话般的幻想。

翁贝托·博乔尼《足球运动员的活力》

足球比赛的核心是力量和速度，这与意大利未来派画家翁贝托·博乔尼的艺术理念不谋而合。 《足球运动员的活力》是西方现代艺术与足球的结合。画家用抽象的手法对足球运动员进行随机分割，并用点、线、面的组合和对比强烈的色彩来表现足球比赛中的激烈对抗。这种象征性的表达也可以看作是画家对足球比赛内在精神的概括诠释，让观众通过耀眼的色彩沉浸在足球比赛的精彩之中。

LS “去看足球”

进入20世纪，足球运动已经渗透到不同阶层人们的生活中。英国画家LS Lowry也是一位足球爱好者。作品《去看足球》并没有直接描绘足球比赛的场景，而是用简单生动的艺术语言和概括的场景来描绘涌向足球场的人群。从体型和服饰我们可以看出，这些人物分布在不同的年龄段。远近不同的人群向着一点聚集，体育场观众席上挤满了热闹的球迷。画家用这种栩栩如生的场景表达了广大民众对足球的热爱，也向我们展示了英格兰北部普通百姓的节日娱乐生活。

威廉·雷金纳德·豪·布朗《温布利》

温布利体育场是世界上最伟大的体育场之一。建于1923年，外墙为钢筋混凝土。正门前有一对白色塔楼，场馆两端各有半圈。竣工后的第五天，该体育场举办了博尔顿队和西汉姆联队之间的足总杯决赛。场内挤满了观众，执勤警察不得不骑着白马驱散人群。 《温布利》这幅画就描绘了这样的场景。如今，这座足球场于2007年重建，成为英格兰队的主体育场，举办许多重要比赛。

费利佩·巴博萨《绿田》

在这幅作品中，艺术家将不同风格的足球压平，然后将它们拼接在一起，形成新的形状。实物的运用赋予了这部作品3D的效果，而绿色作为主色调的组合也迎合了“绿色空间”的主题。这种手法给观众创造了视觉冲击力，也赋予了足球场艺术内涵，使足球形象成为吸引观众眼球的概念和符号。

图片、文字均来自网络

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