《羽火》是一部季播剧，总共13集，随着第12集播出，短短两个小时弹幕网评分就下降了1分，最终从开播初期9.6分的黑马，沦落为如今4.1分的烂片，和《FATE/命运》一样惨不忍睹。
不过《羽火之空》并没有像《Fate》系列那样有着庞大的IP后盾，作为一部连载了五年多才动画化的漫画作品，其实可以看出原作的质量非常有限。但这部动画恰好有着极高的制作水准，在先行动画播出时便拿到了“七月新黑马”的位置。
原本质量有限，是一个不为人知的作品，却获得了优质制作的跨媒体合作待遇，这种在动画界很不正常的资本投资，有着很明确的资金来源——尤尼克斯。
由于尤尼克斯与羽毛球运动息息相关，很多对羽毛球运动有浓厚兴趣的观众对于插播广告并不反感，但一部影视作品不可能毫无理由地被打上商标。
那么，《羽日夜夜》最终被选中是不是仅仅因为它采用了日本漫画中极为罕见的羽毛球主题呢？
事实似乎确实如此，从其作者滨田弘介出道至今的经历中，我们可以得到一些线索。
被 Jump“抛弃”的漫画家滨田浩介
无论是《羽日夜》，还是其作者滨田浩介，在国内，甚至在日本的ACG圈都不算出名。不过滨田浩介并不是新晋漫画家，《羽日夜》也不是他的第一部体育题材漫画。这位漫画家之前就有一部作品叫《篮球之神》（又译《极速篮球》），曾在日本著名漫画杂志《周刊少年Jump》上连载。
《周刊少年Jump》杂志的关键词是“友情”、“努力”、“胜利”。作为一本几乎完全和“热血漫画”联系在一起的漫画杂志，《周刊少年Jump》也和体育漫画完美契合，上边有《灌篮高手》等家喻户晓的经典作品，下边有《黑子的篮球》等新生代人气名作。
至于滨田弘介的《篮球神》，其剧本质量似乎还没有达到《周刊少年Jump》的入门门槛。回顾这部作品的连载时长可以发现，它刚好赶上了《光速奔跑者21》（港译《冲锋21》）完成后的体育漫画空档，显得有些仓促，最后惨遭取消也不足为奇。
至于曾经在中国引起广泛讨论的《羽日美は》，是在月刊漫画杂志《好は！は》上连载的，动画化之前大概只有对羽毛球运动特别感兴趣的读者才会稍微了解一下吧。
《羽火之刃》动画在第12集播出后突然夭折，最大的原因还是剧本，也就是说滨田浩介的编剧能力似乎并没有太大的进步。
作为一部与“青春”二字息息相关的运动剧，《羽翼未丰》着重描写了整部剧中各个角色之间的情感关系。要知道运动剧中很少有涉及人物家庭状况的戏份，但在《羽翼未丰》中却以此作为主线剧情，再加上宣传动画和首集流畅高质量的羽毛球“打斗场面”，给观众带来了极大的落差感。
更重要的是，滨田博介的剧本水平实在令人失望。剧中向观众暗示女主小时候输了一场比赛，让母亲很失望，于是只身出国，训练成了一名羽毛球运动员。虽然可以看出这里的“暗示”留下了明显的反转余地，而女主的母亲其实也只是无心之失，但这个剧情对于观影体验的影响还是非常严重。
即便这个“无心之失”有些牵强，至少在原作漫画中，有一段明确的剧情描述了女主母亲的悔恨。但由于篇幅限制，无法在动画中展现出来，所以女主母亲的人物塑造失败了，让前期积累的一大批观众望而却步。再加上剧情中的种种问题，成为了无解的炸弹，最终在第12集彻底爆炸，于是就有了这场“高开低收”的悲剧。
BD决定行业成败：成功的广告，失败的动画
咱们说点实际的吧，《羽火之刃》欺骗了观众之后结局是怎样的呢？
2018年7月新作动画第一卷BD正式发售时，最大黑马《工作细胞！》第一卷销量突破7500本，而小黑马《羽鸟子》第一卷连700本都卖不出去。虽然《羽鸟子》比300本的“垫底”《霸者与盟约的女武神》销量好一点，但两者的对比已经让人失望了。
考虑到《霸者与盟约的女武神》连OP都出现画面崩溃的制作投入，说300张BD销量有望盈利并非无稽之谈。但看《哈德飞天》开场就引爆全场的高质量“打斗场面”，其BD销量平均至少要达到5000张才能盈利。
无独有偶，另一部著名体育动画《Free!》也遭遇了与《羽火妖》同样的损失。
这部由京都动画出品的女性运动剧，凭借第一季、第二季的优异表现，成为金矿IP，然而《自由！》第三季开始以感情戏为主，游泳比赛情节大幅缩减，遭到粉丝疯狂吐槽。
然而， 和 Free! 之间有两个决定性的区别。
首先，《羽火之鸣人》已经没有了《Free!》那样庞大的受众群体，也没有了“真正优秀的”观众在下单BD的同时对其吐槽。《羽火之鸣人》的火爆完全是靠着高质量的宣传动画和第一集的精彩表现，吸引了大批路人围观。在这种情况下，因为剧情问题引发观众不满，BD销量必然惨不忍睹。
第二是两者受众群体的差异，《Free！》是一部明显针对女性的作品，虽然被打上差评标签的第三季BD还未发售，但不难预测，即便受到差评的影响，《Free！》的销量也不会差到哪里去。
这个问题和ACGN圈内女性与男性受众的消费观念差异有关，女性受众往往更难将作品卖给她们，但同时她们的消费热情也更高更持久，这也是《Free!》能发展成金矿IP的主要原因。
诸多例子证明，被炒作起来的ACG女性向IP，根本就不是一般作品能比的。
在上图中我们可以看到《刀剑乱舞 Live 》的销量非常惊人，而《刀剑乱舞》的原作页游则完全没有玩法，这是一个纯粹为了卖人物设定的IP。有意思的是，即便是这样的IP，它推出的动画也不断遭到广大女性玩家的吐槽。在动画第二季公布的时候，基本上所有的声音都是“拜托不要再出了”，但它的BD销量依然居高不下。
这足以看出ACG圈内女性与男性受众的差异。
回归《羽火之空》，无论从哪个角度看，观众都无法将其归类为“女性向作品”。而从剧中几乎清一色的女性玩家来看，称其为“一般向作品”甚至有些牵强。
二次元圈男性观众的共同特点就是能反复陷进同一个套路，只要题材够“真实”、制作够精良，他们完全可以吐槽一句“这种剧情看过太多遍了”，然后继续看下去。
因此，一旦男性观众无法再容忍一部男性向的作品，该作品基本可以说“彻底没戏了”。再加上《花火》已经没有任何人气基础，自然也就没有了不被好评就能爆红的条件。最多是一些原作的老粉丝会怀着“自己喜欢的作品终于动画化了”的心情，贡献一点BD销量而已。
从结果来看，这或许是制作团队对于剧情把控的悲剧，也有可能这个项目本身就是一个悲剧。
关于体育类动漫的受众定位，前文提到的高人气作品《黑子的篮球》可以说是教科书式的范例。本作的特点就是打篮球，不惹事，不制造不必要的纠葛，干净利落地结束比赛。最后还有让粉丝们开心的未来故事，两支队伍联手对抗异族。即使不能给读者带来惊喜，也会让读者有想看的欲望。
当《羽美は》的制作团队接到这样的原创剧本时，想必是十分头疼，但同时又有尤尼克斯的巨额赞助，这对于动画制作来说可谓是极其幸运的事情。那么，问题就来了——是改编吃力不讨好的原作，还是坚持原作，在画质上尽全力呢？
制作团队似乎最终选择了后者，他们做了一个盛大的开场，一个成功的广告，然后用一场悲剧告诉动画界一个道理——哪怕你生在“烂片时代”，也不能因为你的画质好，就能为所欲为。
毕竟看完整部影片之后，就连观众自己都想知道女主角为什么要打羽毛球。
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